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比起拍攝手法或佈景，燈光其是最直接主導氣氛的重要工具，不只讓畫面更有質感，它也是操控情緒的關鍵。 我們曾經介紹過給初學者的三項基本打光訣竅，但有哪些風格，可以簡單又直接的賦予畫面情感? 不如快來參考Lighting Channel所分享的一分鐘短片。別小看這一分鐘，讓人看了目不暇給。 雖然打光是門高深的學問，但也是可以先從模仿開始，以下10種燈光效果，一一為您介紹...... [閱讀更多]

相信多數人都有這個經歷：處理人物專訪的影片，剪出了重點的片段，但中間卡了一小段口吃、口齒不清或是NG的句子，或是像我一樣，講話常不小心帶髒字，非剪掉不可。 然而早期剪接遇到這個情況時，除了jump cut(直接跳切)，只能使用fading(淡出淡入)來緩解生硬的轉場，或是insert畫面覆蓋接縫處，以此假裝前後段的話是連續的。 Morph Cut 顯然Adob...... [閱讀更多]

「收音」在拍攝影片中，是個時常會被輕忽的項目，尤其對動態錄影的初學者而言，更是常被放到「有就好」的位置看待，殊不知收音品質的好壞，其實正牽動著觀眾的感受，品質不好的聲音，可能會壞了你的片子。 就著Nikon的單眼相機而言，提供了基本且實用的收音功能供錄影使用者操作，別害怕，並不是什麼太複雜的功能，但只要懂得正確使用，一樣可以讓你的收音效果發揮到最好，本篇將以Nikon...... [閱讀更多]

近期你大概常聽見LUT（Look Up Table，顏色查找表），但對於LUTs的認知與正確的使用方式，是否真正瞭解呢? 適度地使用LUTs，對你的影片製作及調色是益處良多的。閱讀本文前，建議你先熟悉以下的詞彙： 1D和3D LUT：目前多數使用的都已經是3D LUT 色彩空間 (colorspaces) ：不同廠牌的設備會採用不同的色彩空間，最常見...... [閱讀更多]

影片後期分為了許多環節，每個環節可簡單可複雜，可隨易也可講究，其實連」上字幕」其實也是十分講究的一門學問。 影片剪得再好、色彩特效再有質感，一旦」字幕」不慎施用，可會壞了一整鍋粥，相反的，適當的加上文字卻可以引人入勝。 婚禮影片最常見的片頭，可能影響了整支短片的風格 一般來說，個人建議能不要字卡或標題就不要添加，使用影像本身來傳遞故事訊息...... [閱讀更多]

隨著NAB 2018上場，Adobe也發表了旗下軟體的新功能，今天要來跟大家分享的就是Audio Ducking(聲音迴避)，這無疑是Premiere後期工作者的福音。 想像一下情境：有一天，你剪了一支20~30分鐘的工商簡介，內有大量的聲音旁白，也使用了大量的背景音樂墊底。輸出前，你花費了一個小時的時間調整了背景音樂，使背景音樂在有OS或人聲時的音量降低。隔天業主洋...... [閱讀更多]

在電影或廣告的拍攝當中，為了收錄現場的真實聲音，都會有收音員手持boom桿，小心翼翼的跟在攝影機附近，深怕一個不小心，麥克風碰撞到樑柱或者穿了鏡。 在如此全神貫注的狀態下，勢必快速消耗大量體力，如果不適當的休息或採用較省力的方式，那大概不到半天就可以領便當了。 以下介紹六種專業收音人都懂的boom桿握法與訣竅。 一、H姿勢 最標準也是最常見的boom桿拿法...... [閱讀更多]

「膠片感」是許多人喜愛的風格之一，即使已經進入了數位時代，攝影機已能夠提供純淨的畫面訊號，過去十年卻誕生了各種讓影片顆粒感增生的方法，雖然顯得有些矛盾，但適當的利用確實可創作出影片的懷舊感。 在付費的Studio版本的達芬奇(DaVinci Resolve)中，提供了膠捲顆粒影片感的效果，且可做進階的控制，該功能並非以常見的噪點圖層(Overlay)方式作覆蓋，而是為...... [閱讀更多]

光線是講故事的重要工具之一，即使它只是由波段和粒子所組成，沒有生命甚至情緒，但強大的人類卻可以利用它來表現人性的貪婪、悲傷、清心甚至是恐懼。 同樣是光線，卻可以因為色彩、強度、角度的不同而帶給人不同的情緒，要做到這幾點，要先抓住以上的三項要件。 一、對比度 影像中的暗部(Low Key)和高光區域(High Key)，這兩個區域的明度差距越大，也就是對比...... [閱讀更多]

想拍攝好的影片，除了需要有好的內容，也必需搭配適當的設定，其中設定正確的幀率(fps)就是關鍵之一，且會隨著拍攝內容性質產生不同的選擇。 如果你還不知道幀率是什麼? 許多人都會跟快門數混淆，切記：幀率≠快門數。快門數是指「每張圖像曝光的秒數」，所以如果曝光時間越長，畫面就會越亮，反之則越暗。而幀率是指每秒要紀錄下多少張圖像。 9fps與6fps...... [閱讀更多]